Pois é, minha gente! Mais um ano se encerrou e, com isso, mais uma retrospectiva aqui na página! É hora de celebrarmos as obras incríveis que tivemos e relembrar o que marcou nesses doze meses que se passaram. Demorou, mas veio aí: a lista de melhores filmes que assisti em 2022.

Confesso que adoro fazer essas listas com os meus filmes favoritos. Nunca é uma seleção fácil, até porque consegui assistir muita coisa boa. Precisei, desta forma, deixar vários que amei de fora para manter 25 títulos. Claro, se trata de uma escolha muito pessoal, então é natural que o seu favorito não esteja aqui…isso não significa que ele seja ruim, apenas que não funcionou comigo.

Estou bem feliz com essas obras que trago. Todas elas significaram algo para mim e se destacaram no meu ano. Outras até se tornaram maiores desde que assisti.

Ressalto, também, que para esta lista foram considerados apenas aqueles filmes lançados no Brasil entre janeiro e dezembro de 2022, no cinema ou VOD de forma legal, independente do lançamento original.

Menções honrosas: Viola Davis lidera um grupo de mulheres guerreiras e emociona com “A Mulher Rei”. Vingança é um tema comum no cinema, mas “O Homem do Norte” vem para nos revelar a base de muitas histórias em mais uma produção admirável de Robert Eggers. Foi o ano do terror e, por isso, vale destacar “Morte Morte Morte”, que diverte ao brincar com as fórmulas do gênero. Tom Cruise é um astro e foi responsável por levar o público de volta ao cinema com o empolgante “Top Gun: Maverick”.

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25. Spencer
^{direção: Pablo Larraín}

Já tivemos muitos retratos sobre a Princesa Diana, mas “Spencer” não é só mais um deles. É uma proposta bem mais intimista, onde revela, de forma fictícia, o que poderia ter sido o último Natal dela ao lado da família Real. Pablo Larraín é um dos grandes diretores do cinema atual e ele transforma essa narrativa simples em uma experiência sensorial. Ele, sabiamente, se utiliza da atmosfera de filmes de terror para narrar a solidão da protagonista, que vive de aparências, de uma rotina da qual não tem o menor controle. A câmera quase nunca desgruda de suas costas, nos colocando para dentro daquele universo, nos fazendo sentir tão claustrofóbicos quanto ela. A produção é absurdamente bela, desde os figurinos à riqueza de detalhes dos cenários. A fantástica trilha sonora de Jonny Greenwood vem para acentuar ainda mais essa tensão da narrativa, desenhando com perfeição o tom grandioso que ecoa em nós.

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24. Paris, 13º Distrito
^{direção: Jacques Audiard}

Parceria entre dois cineastas franceses que tanto admiro: Jacques Audiard e Céline Sciamma. Eles narram, despretensiosamente, sobre os amores complexos dentro de uma grande metrópole. Os encontros e desencontros entre três adultos que se relacionam, se tornam amantes, parceiros e pouco fazem ideia do que querem da vida. Entre falhas, palavras que machucam e rompimentos, eles buscam se entender, mesmo que por caminhos tortuosos. É apaixonante como Jacques ilustra esse conto sobre amores modernos. Filmado em preto e branco, o longa hipnotiza por sua beleza, mas também por ter um ritmo surpreendentemente empolgante.

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23. RRR
^{direção: S. S. Rajamouli}

Uma das coisas mais mágicas que o streaming oferece atualmente, é esse poder que ele tem de estourar a bolha, levando o cinema a atravessar continentes e atingir pessoas que antes não seria possível. “RRR” é um hit indiano da Netflix que fez bonito em 2022. Ele recupera o que Hollywood parece ter esquecido: a entregar um épico da forma como tem que ser. Com grandes efeitos visuais para ilustrar sua grandiosidade, mas também com muita paixão e personalidade. É sobre uma inusitada história de amizade entre o líder de uma revolta e um policial durão obcecado por sua promoção no exército britânico. Eles estão dos lados opostos e ambos tem muita garra para defender seus objetivos. Um daqueles filmes feitos por alguém que nitidamente ama o cinema e a magia que essa arte tem em contar histórias e nos levar para universos tão distantes. Aqui tem dança, combates eletrizantes e câmera lenta para revelar sua grandiosidade. Não tem medo do excesso e abraça isso com força. Diverte, encanta e nos envolve ao longo de suas belíssimas 3 horas de duração.

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22. Pinóquio
^{direção: Guillermo del Toro, Mark Gustafson}

Apesar das tantas adaptações que já tivemos do menino de madeira, esta adaptação de Guillermo del Toro tem algo de especial. Aqui, “ser um menino de verdade” nunca é um desejo do protagonista e tornar-se humano acaba sendo uma consequência de suas ações. O roteiro desenha muito bem essas transições e como a transformação não vem apenas de Pinóquio, mas também na vida daqueles que o cercam, que são impactados por seus atos de bondade. Tem muito sentimento nesta jornada e um cuidado rigoroso de toda a produção. Um stop motion que nos choca pelo realismo dos detalhes, que replicam até mesmo as imperfeições. É arte em sua forma mais genuína.

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21. Influencer de Mentira
^{direção: Quinn Shephard}

Para chamar atenção dos demais, uma jovem (Zoey Deutch) forja uma visita à Paris, mas sua mentira acaba saindo do controle quando acontece um ataque terrorista “durante sua viagem”. Para ser a influencer que deseja, ela aproveita esta repentina fama criando um movimento que dá voz a todos aqueles que vivenciaram algum tipo de trauma. É através desse cenário improvável que a obra se aprofunda no universo digital, desenhando, com precisão, essa geração que se tornou refém de suas motivações vazias. “Influencer de Mentira” navega por temas extremamente delicados sem perder a força do humor. Caminha sem medo nessa linha tênue entre a provocação e o ofensivo, mas é corajoso o suficiente para se manter ali, cutucando sem utilizar-se de um discurso panfletário e sendo incisivo para causar desconforto.

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20. Mais que Amigos
^{direção: Nicholas Stoller}

“Mais Que Amigos” é uma comédia romântica que redefine a representação queer no cinema. Billy Eichner, que escreve e protagoniza, aproveita esse espaço para criticar a máquina de Hollywood e como os grandes estúdios sempre ignoraram as narrativas homoafetivas. Ele interpreta um diretor de museu que precisa enfrentar a dificuldade de se relacionar com outros homens na era complexa dos aplicativos e da frivolidade. Apesar dos risos, o longa traz reflexões sobre essa impulsividade não saudável dos amores líquidos, onde ninguém mais se importa em como suas ações podem afetar o emocional do outro. É um roteiro imensamente sincero, que faz rir pelos exageros mas também machuca com suas tantas verdades. Finalmente vejo um filme que sabe equilibrar esse romantismo e esperança que tanto precisamos, com as dores e frustrações que sentimos na era dos desafetos. Porque é escrita por alguém que vive isso na pele e sabe usar suas palavras para nos atingir.

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19. Carvão
^{direção: Carolina Markowicz}

Um dos grandes filmes nacionais que tivemos em 2022. “Carvão”, dirigido pela estreante e talentosíssima Carolina Markowicz, narra uma trama bastante inusitada que acontece no interior do Brasil, onde uma família humilde acaba abrigando um estrangeiro misterioso dentro de casa. Tudo é muito curioso aqui e ficamos vidrados nessa história bizarra, mas estranhamente possível de acontecer. E mesmo quando o longa termina, ficamos ali, digerindo tudo o que ele quis dizer. O que torna a produção tão fascinante, porém, é trazer esses indivíduos tipicamente brasileiros para dentro da cena. O elenco é muito bom e facilmente acreditamos que vivem aquela rotina. Nos faz rir pela identificação que provoca e nos assusta pelas reflexões que deixa no caminho.

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18. Arremessando Alto
^{Direção: Jeremiah Zagar}

Aquela prova de que um clichê bem realizado pode se tornar um grande filme. “Arremessando Alto” marca mais uma parceria entre Adam Sandler e a Netflix e surpreende pelo simples fato de ser bom. É uma obra que chega já com a receita pronta, que envolve uma história de superação dentro do universo esportivo. Aqui, Sandler interpreta um olheiro de um time de basquete que aposta todas as fichas em um jovem com enorme potencial. A direção de Jeremiah Zagar torna todo esse espetáculo muito próximo de nós, sendo impossível não vibrar por cada vitória e torcer fervorosamente pelos protagonistas. Uma obra cativante e, mesmo que a história abrace a simplicidade e clichê dos filmes de esporte, comove. E comove porque é bem contado e porque tem muito sentimento envolvido.

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17. A Lenda do Cavaleiro Verde
^{direção: David Lowery}

A Távola Redonda é cercada de lendas gloriosas. Neste mesmo universo se encontra Gawain (Dev Patel), sobrinho do Rei Arthur. É sobre sua jornada que conhecemos aqui em “A Lenda do Cavaleiro Verde”, dirigido por David Lowery. O longa se afasta por completo deste cinema de fantasia e ação do qual estamos acostumados, revelando este cenário medieval de forma mais sombria e, até mesmo, mais humana. O protagonista é um jovem imprudente e sua ação imatura acaba tendo consequências drásticas, o levando para uma jornada rumo à sua própria morte. O filme subverte essa saga do herói de forma audaciosa e engrandece com seu final ambíguo. Me senti completamente imerso nesse universo e seduzido pelo poder de suas imagens.

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16. O Acontecimento
^{direção: Audrey Diwan}

Apesar dos eventos do filme acontecer nos anos 60, o que vemos aqui é um retrato doloroso e, infelizmente, ainda muito atual sobre aborto. Em uma época em que o procedimento não era legalizado na França, uma jovem (Anamaria Vartolomei) se vê diante de uma jornada solitária após uma gravidez indesejada. A câmera não desgruda da protagonista e a acompanhamos extremamente de perto nesse caminho torturante. É sufocante e soa como um verdadeiro thriller psicológico, onde a personagem precisa enfrentar dores físicas e emocionais constantes. O longa nos faz refletir muito sobre esse peso da gravidez que as mulheres carregam sozinhas e quantas histórias parecidas como essa ainda existem ao nosso redor e nem nos damos conta. É forte e nos causa um grande impacto.

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15. Os Primeiros Soldados
^{direção: Rodrigo de Oliveira}

Quando “Os Primeiros Soldados” acabou, fiquei olhando para a tela por um tempo tentando digerir o que havia visto, até que desabei. É um recorte muito real e que nos atinge justamente porque nos faz pensar em quantas histórias como a retratada aqui aconteceram. A produção nacional revela o encontro de três pessoas que precisaram enfrentar a primeira onda de epidemia da AIDS no Brasil dos anos 80. É muito cruel ver esses personagens tão desamparados, diante de tanto preconceito e falta de informação da época. Eles são vistos como a escória do mundo, como aqueles que não merecem a cura. Apesar do nítido baixo orçamento da produção, é louvável o que o diretor faz com tão pouco. As excelentes atuações trazem uma naturalidade fascinante para as cenas, assim como o texto que traz honestidade e sensibilidade para lidar com um tema tão delicado. É forte e poderoso tudo o que é dito aqui. São falas que nos alcançam porque possuem muito sentimento e muita poesia também.

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14. Flee
^{direção: Jonas Poher Rasmussen}

Por muitas vezes, enquanto assistia “Flee”, eu esquecia que se tratava de um documentário. E, por muitas vezes, eu quis esquecer que se tratava de uma história real. É interessante como a animação sempre foi uma técnica para explorar a fantasia, a fuga da realidade. E essa quebra, que mescla recortes históricos com traços animados, vem justamente como um escape, uma saída para tudo aquilo que é doloroso demais para traduzir, para tudo aquilo que nosso protagonista gostaria de esquecer, de fugir. Conhecemos aqui a dura trajetória de Amin Nawabi, um refugiado afegão e todo o caminho que precisou percorrer, ao longo dos anos, até encontrar um lugar para chamar de lar. Um jovem indo atrás de aceitação da sociedade por estar sempre a margem, por não ter um país e por se descobrir homossexual. Existe um abismo entre ele e o resto do mundo. “Flee” é impactante, doloroso e profundamente emocionante.

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13. Competição Oficial
^{direção: Gastón Duprat, Mariano Cohn}

“Competição Oficial” é metalinguagem pura. É ficção dentro de uma ficção, em uma obra que satiriza, com brilhantismo, Hollywood e toda a batalha de egos que existe no meio artístico. O longa utiliza-se de pouquíssimos cenários e ambientações, mas é aquela produção tão absurdamente genial, que vai se tornando gigantesca aos nossos olhos. A trama se concentra em apenas três personagens: uma diretora (Penélope Cruz) e dois atores renomados, Félix (Antonio Banderas) e Iván (Oscar Martínez) e tudo acontece durante os ensaios para o filme que irão lançar. Uma surpresa deliciosa, que revela, através de um texto crítico e bastante atual, o cinema de nosso tempo. Ri de nervoso, mas também me deixou reflexivo sobre seu excelente final. E claro, valeu por ver esse trio de atores arrebentando em cena. O texto exige bastante dos três e eles devoram cada oportunidade. Eles brilham.

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12. Noites Brutais
^{direção: Zach Cregger}

Uma obra que me deixou em completo choque, não só por suas cenas fortes, mas também por toda sua ousadia e originalidade. Porque se recusa a ser só mais um filme de terror, se transformando (e se reinventando) a cada minuto. “Noites Brutais” sabe como fisgar a atenção, revelando uma trama que tem sempre uma carta na manga e está sempre a um passo à frente do público. Temos aqui quase que 3 filmes distintos e que, aos poucos, vão se encontrando. Essas quebras podem até causar uma estranheza, mas enriquecem sua estrutura como um todo. Sem pretensão alguma, encontramos aqui um dos filmes mais inventivos e divertidos do ano.

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11. O Bom Patrão
^{Direção: Fernando León de Aranoa}

Às vezes, para se ter equilíbrio no mundo, é preciso enganar a balança. É com essa premissa que “O Bom Patrão” faz um recorte extremamente atual sobre o mundo corporativo e sobre as tantas desigualdades que regem o sistema capitalista. O filme acontece durante uma semana, quando o dono de uma fábrica de balanças, Julio Blanco, interpretado pelo sempre fantástico Javier Bardem, precisa resolver todos os problemas de seus funcionários para conseguir, ao fim daqueles dias, receber um prêmio de excelência empresarial. É ele fazendo absurdos para tapar os buracos e manipulando a todos para sair bem na foto. O roteiro é espertíssimo e cria situações que atacam a nossa ansiedade. Ficamos atentos pelos desdobramentos e para ver como toda aquela loucura poderia acabar. Um filme brilhante, divertido e incrivelmente dinâmico.

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10. Great Freedom
^{direção: Sebastian Meise}

“Great Freedom” ilustra com extrema delicadeza o período em que amar era considerado um crime. Parece uma trama distópica e nos sufoca quando entendemos a vida opressora que muitos tiveram que enfrentar. Acompanhamos a jornada de Hans Hoffman (Franz Rogowski) que, em um período pós-guerra na Alemanha, é encarcerado repetidas vezes ao longo dos anos por ser homossexual. Me vi o tempo todo querendo poder abraçá-lo. Hans é o doloroso retrato de tantas pessoas que tiveram suas identidades apagadas. O filme choca ao recontar esse momento da história em que homens foram perseguidos e castigados pela forma como eles amavam. O fim, então, vem como um soco ao falar de liberdade e o quanto ela é relativa. O que é ser livre para você pode também ser a minha prisão.

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9. Argentina, 1985
^{direção: Santiago Mitre}

Em uma época em que muitos ainda apoiam a ditadura militar, “Argentina, 1985” não poderia ter vindo em hora melhor. O longa nos mostra o julgamento histórico que colocou no réu os principais comandantes do regime militar argentino e todos aqueles responsáveis por torturar e assassinar durante a mais sanguinária ditadura da América Latina. O ótimo Ricardo Darín interpreta o promotor público que esteve à frente do processo e como ele reuniu um grupo de jovens estudantes para a investigação do caso. O diretor Santiago Mitre constrói um filme de tribunal angustiante, mas também eletrizante, que envolve e nos mantém vidrados por cada nova informação que chega. Sabe como dosar o humor e o tempo para revelar as relações entre os personagens. Fantástico e altamente necessário.

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8. O Chef
^{Direção: Philip Barantini}

Filmado em único take, vemos de perto a noite mais movimentada dentro de um restaurante. A câmera caminha pelos corredores da cozinha, onde assistimos a rotina caótica do local e um Chef que precisa lidar com a pressão dos funcionários, dos clientes e da crítica, além de ter que segurar seus tantos dramas pessoais. É simplesmente eletrizante adentrar ao universo desse filme, que segura nossa mão já nos primeiros minutos e não solta nem por um segundo. Um plano sequência incrivelmente bem coreografado, que traz naturalidade e intensifica os tantos sentimentos que ali se abrigam. O elenco é incrível e faz esse jogo proposto funcionar. Acreditamos naquela realidade e ficamos hipnotizados por cada pequeno detalhe. Uma obra imersiva, inteligente e sem a pretensão de ser, diferente de outros “menus” oferecidos por aí.

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7. Elvis
^{direção: Baz Luhrmann}

Elvis Presley foi uma das figuras mais emblemáticas do século XX. Ainda que ele já tenha se tornado personagem em outros filmes, nunca o cinema teve a coragem de fazer uma cinebiografia dessa magnitude e Baz Luhrmann, mais conhecido por sua estética espalhafatosa, prova ter sido a escolha mais adequada para esse projeto. Ele flerta com o musical contemporâneo e costura a vida de Elvis em meio a colagens e batidas que nunca pausam. Navegamos em um ritmo alucinante pelos altos e baixos de sua carreira, desde sua infância até sua morte e é incrível como o roteiro consegue, em suas duas horas e meia, dar um overview sobre tudo, sem nunca perder o fôlego. Longe de qualquer imitação, Austin Butler se entrega de corpo e alma nesta obra energética e revigorante. O show que Elvis merecia. O filme que nem sabíamos que precisávamos.

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6. Não! Não Olhe!
^{direção: Jordan Peele}

Jordan Peele segue sendo um dos raros cineastas atuais a movimentar uma multidão para uma ideia original. É um trabalho maduro, de um diretor ainda em seu auge e nos oferecendo uma experiência sem igual. Aquele tipo de filme que, além de nos causar fascínio diante de seus misteriosos símbolos, também nos empolga nesse cinema eletrizante, bom demais de ver em uma tela grande. O terror aqui está nos céus e desperta a atenção de dois irmãos (Keke Palmer e Daniel Kaluuya) que moram em um rancho e procuram alguma forma de registrar essa criatura que os amedronta. É um filme que permite inúmeras interpretações e isso só o enriquece. E não é apenas por essas possíveis leituras que o novo trabalho de Peele funciona. Funciona, principalmente, porque é muito bem feito, porque encanta e diverte um bocado. O roteiro é ótimo e encontra equilíbrio entre comédia e tensão. Um espetáculo visual, sonoro e que só cresceu dentro de mim. Quanto mais eu penso nele, mais eu gosto.

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5. A Pior Pessoa do Mundo
^{direção: Joachim Trier}

Impossível chegar aos 30 anos e não se identificar com a trajetória da personagem Julie, muito bem defendida pela atriz Renate Reinsve em “A Pior Pessoa do Mundo”. Quando ela alcança essa idade, milhões de inseguranças a atingem e uma necessidade de realizar tudo, ao mesmo tempo em que não consegue concretizar nada. O longa norueguês acaba por revelar um singelo e honesto retrato da vida adulta e as tantas incertezas que nos definem. Julie tem a preciosa habilidade de fazer as coisas não darem certo e suas falhas acabam dizendo mais sobre nós do que gostaríamos de admitir. Flertando com o lúdico, o diretor Joachim Trier entrega uma obra deliciosa, elegante e assustadoramente madura.

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4. Um Herói
^{direção: Asghar Farhadi}

O cinema do iraniano Asghar Farhadi tem poder de nos provocar com seus contos morais e aqui não é diferente. É difícil sair ileso de “Um Herói”, que segue como se uma bomba pudesse explodir a qualquer instante. Rahim (Amir Jadidi) está preso por uma dívida que não consegue pagar e durante sua condicional, ele tenta reverter a situação para que a queixa seja retirada. Nada sai como o planejado e sua ação acaba tendo proporções inimagináveis. Nos mantém tensos e angustiados, porque ficamos ali torcendo por algum milagre que faça o protagonista se ver livre desse circo que ele acaba criando para si. Farhadi não tem interesse em julgar o caráter de Rahim e nos faz questionar, a todo momento, o que faríamos em seu lugar. O quão culpado ele é nessa história ou o quão longe vale ir para provar inocência. São decisões difíceis e por isso ficamos ali, sufocados e completamente imersos em sua trajetória. Um drama eletrizante e que, definitivamente, me deixou sem fôlego.

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3. Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
^{direção: Daniel Kwan, Daniel Scheinert}

“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” não poderia ter um título mais pertinente. De fato, cabe muita coisa dentro desse filme, que flui entre gêneros distintos e consegue ser incrível em todos eles. Ao nos transportar para esse lugar de infinitas possibilidades, nos permite sentir inúmeras sensações e vivenciar uma experiência única, ousada e surpreendentemente tocante. O roteiro é absurdamente genial e nunca para de criar ou trazer informações novas. É uma obra que vai se reinventando e mergulhando em lugares nunca antes explorados. A criatividade aqui é inesgotável, onde nem tudo faz sentido e nada, no fim das contas, precisa fazer. O grande lance aqui é se permitir viver a loucura e abraçar o nonsense, porque em algum canto, seja por um detalhe ou um simples diálogo, o filme falará diretamente com você. E no meio do furacão espalhafatoso que nos deparamos aqui, existe um coração que bate forte e emociona quando menos esperamos. Há tanta coisa dentro do filme que ele explode em nós.

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2. Cha Cha Real Smooth
^{direção: Cooper Raiff}

Eu realmente acredito que alguns filmes podem ter um significado mais profundo quando aparecem na hora certa em nossas vidas. Esse aqui foi de encontro comigo e com o que sinto, me fazendo desabar ao final. Escrito, dirigido e estrelado por Cooper Raiff, o longa traz uma narrativa sobre amadurecimento na fase adulta, quando seu carismático protagonista, completamente perdido na vida, acaba se apaixonando por uma mulher mais velha e comprometida. O texto é ótimo e mesmo que tudo seja extremamente leve e gostoso de assistir, caminha com os pés no chão, revelando personagens e sentimentos extremamente possíveis. Diz muito sobre como, independente da idade, no fim das contas, todos enfrentamos um processo de entendermos a nós mesmos e de como encarar o outro. É aqui que o texto vem para dizer muito sobre responsabilidade afetiva e a importância de ser verdadeiro com o próximo. Penso que o que há de mais poderoso aqui é a honestidade entre os personagens e essa coragem que todos têm em dizer o que sentem. Vivemos em um tempo onde todos são tão frios e distantes, que ouvir sobre gentileza acaba sendo de grande impacto. “Cha Cha Real Smooth” diz coisas que eu precisava ouvir e nem sabia. É lindo, acolhedor e faz um bem enorme pra alma.

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1. Aftersun
^{direção: Charlotte Wells}

Nenhum outro filme de 2022 me despertou o que esse aqui conseguiu. É um cinema que transcende, que nos leva para um lugar imensamente íntimo, doce e, ao mesmo tempo, tão obscuro e doloroso. “Aftersun” terminou e me deixou paralisado, em completo estado de catarse. Enquanto grande parte da projeção, estamos lidando com as férias de verão e o relacionamento entre uma filha, Sophie (Frankie Corio) e seu pai Calum (Paul Mescal), ao decorrer entendemos que se trata de uma história de reconciliação, de memória e luto. De uma mulher, agora adulta, procurando pela verdade de seu pai, por tudo aquilo que só a idade a fez compreender. O resultado dessa experiência é algo difícil de esquecer. Uma obra que me comoveu profundamente e me fez ficar remoendo por muito tempo o que eu havia presenciado. Um filme que ecoa em nós. O melhor do ano.

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E para você? Qual o seu filme favorito 2022?

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